百事达配资 张子枫最好一次表演
00 后小花小生开始闯荡欧洲三大百事达配资。
今年有刘浩存、文淇《想飞的女孩》入围柏林，易烊千玺《狂野时代》入围戛纳。
还有张子枫颠覆性出演——
花漾少女杀人事件
新人导演，入围戛纳双周。
目前上映 5 天，票房只有一千多万，但 Sir 却觉得这是暑期档的一部惊喜。
一部好电影，讲出来的部分精彩，只算完成了一半。
另一半是交给观众思考的，也是给影评人的。
看预告，容易让人联想起《黑天鹅》。
同样是" AB 角之争"，同样是完美主义强迫症，芭蕾和花滑也都旋转跳跃。
但故事并不一样。
如果说《黑天鹅》是自我的分裂，那么《花漾》则是一个人对另一个人的侵蚀。
电影开场，一个镜头就定下生死。
两个冰场上的少女——
江宁（张子枫 饰）蹬着锋利的冰鞋。
钟灵（丁湘源 饰）脖子翻开刀口，血液混着冰渣蔓延开来。
她杀她，为什么？
时间向前推移。
矛盾并不在这两个女孩身上，钟灵不过是被"殃及池鱼"。
江宁，从小是好苗子，拿下青少年冠军，她的教练，也是母亲（马伊琍 饰）把全部的希望都投注在她身上。
但花滑这个项目，"花期"极短，20 岁可能就是高龄选手了。
眼看江宁快要成年。
她的职业生涯，要么速成，要么很快陷落。
恐惧，如同悬在头顶的达摩克里斯之剑。
心态崩了的江宁，总是一滑就摔。
别说拿奖，发挥都成问题。
她向母亲求助。
但身为教练的妈妈，不仅没有安慰女儿，反倒将目光投向别处——
一个更年轻的素人女孩。
她叫钟灵，是个天才。
钟灵闲暇时来冰场打工，偶尔上冰滑着玩。
她人如其名，灵动轻盈，哪怕摔倒也不放在心上，总是眉飞色舞去犯错。
江宁羡慕她。
起先，这种羡慕促成连体婴般的友谊。
但当妈妈发现钟灵的天赋后，渴求冠军的她如获至宝。
钟灵被她带回家，和江宁同吃同住。
在一起训练后，钟灵的松弛感，渐渐变成江宁的耻感。
结局我们都知道——无法忍受母亲的关注、教练的押宝、夺冠的希望这一切被钟灵夺走的江宁，选择了杀人。
她以为解决掉敌人，战场便也不复存在。
殊不知，年轻是运动员的资本，也是人最后的天真。
《花漾少女杀人事件》的英文名，是 Girl On Egde。
一语双关。
Edge 有边刃的意思，而花滑，本来就是刀尖上的舞蹈。
同时，也代表江宁的情感处于崩溃的边缘——
爱与恨、妒忌与羡慕、成功与失败、舒适区和生长痛，都能算作主体。
但注意。
girl 没有用复数。
那么，这个女孩指的是谁？凶手江宁，还是受害者钟灵？
Sir 更想给一个出乎意料的答案。
全片除了江宁和钟灵以外，还有一个一直没长大的女孩——王霜。
没错，既是母亲也是教练的她，不是江宁的陪衬，电影多次强调了她的名字。
首映礼上，马伊琍这样定义王霜与江宁的关系——
母女关系应该是四种亲子关系中最难的一种
因为母女关系基本上就是一个相爱相杀
而且王霜（母）和江宁（女）还有雌竞的成分在里面
母女也会雌竞？百事达配资
对。
因为这个看似成熟的母亲，人格发育并不完好。
推动所有剧情矛盾的隐藏因素，以及导致江宁和钟灵决裂，命案发生的导火索，并不是江宁钻牛角尖，而是王霜的失职。
她偏心钟灵，苛待江宁，将自己的失败归咎于女儿的不够努力。
王教练想要的是一个冠军
你还能给她拿冠军吗
她年轻时生下江宁，责怪女儿耽误了自己的大好青春；
她让钟灵住进家里，用无处不在的竞争维持女儿对失败的高度应激；
江宁需要的是妈妈。
但王霜需要的是继承人。
她可以给女儿亲情的温暖，前提是青出于蓝而胜于蓝。
这是一个精彩程度不亚于江宁的角色。
人的慕强，女性的敏感，长辈的包办和上位者的高压。
王霜是三个人食物链的顶端，也是女性不同特质的最小公倍数。
剧中有两幕——
王霜和江宁一起泡澡，王霜泡热水，江宁给伤口镇痛，泡的是冰水。
没一会儿女孩就受不住，提出要去热水桶，王霜同意了。
母女俩挤在狭小的浴桶里相视而笑，这是全片为数不多的温馨时刻。
但另一幕。
杀死钟灵后，江宁和王霜在车里对峙。
外面是哗哗的暴雨，两人不仅是女儿和母亲，也是惊魂未定的凶手和共犯。
气氛截然不同的两幕，却共享了同一个意象——
水。
Sir 想起罗伯特 · 奥尔特曼的《三女性》，同样是用三个人讲述女性的三种侧面，同样以水作为意象，承担角色过渡的桥梁。
王霜与江宁既是母女，也是跨越时空的对手。
一个不允许年轻的自己第二次失败，一个对"长大后我就成了你"的未来，充满同样心比天高的失望。
水是镜子。
两人互相在对方身上照见不满意的自己，越照，心理就越变形。
- 你妈挺疯的呀
- 教练都这样
- 你妈是我见过最疯的
- 江宁，不是所有人都要跟你争的，你太紧绷了
水是生命的起源（羊水）。
浴桶那幕就是证明。
它隔离开女儿和母亲，但也将她们紧紧包裹在一起，无法切割和分离。
明示着这样的厮咬与纠缠，注定要持续一生。
- 你现在只剩我了
我这个陪练
最后呢？
水也是冰与火的汇合的结果。
脚在冰上踩得越稳，心里的火就烧得越旺。
在冰与火的边缘挣扎的女孩，才是真正的 girl on edge。
爱是消弭的恨。
母和女，你和我，其实谁都没办法真正杀死对方，因为被对方影响的那段生命，都已经成为了身体的一部分。
所以电影最痛的那一幕，少女杀人，真正的答案，其实是少女自救。
两个不自知的病人。
一段典型的东亚母女关系。
不论哪种，只有脱胎换骨的大出血，才有置之死地而后生的可能。
豆瓣上，《花漾》的评分不乏大量的四星五星，映后更是有增无减。
作为青春片，它并没收到多少期待。
但也因为低期待。
好评，也都来自观众诚实的"意料之外"。
马伊琍，像王霜一样身兼两个身份，演员和制片人。
在她看来——
《花漾》真正的底色不是疼痛与美丽，而是鲜血淋漓与掩耳盗铃。
这是青春片？
分明是现实主义。
它让我看到了一个几乎在中国的电影叙事中没有的一段
讲母女之间的非常深刻的爱恨
大家会先把眼睛看到那个受伤的孩子
但是你没有看到那个孩子受伤
他病了是在替家里的人生病
谁是杀死钟灵的凶手？
江宁吗？
可她在举起屠刀前，分明也是一个好孩子。
只不过，她的善良不是妈妈想要的，也不是赛场和金牌所需要的。
于是在冰场上长大的青春，自然而然也生长出冰冷的功利性。
青春本身没有好坏。
但当一片土地的成功只有一种写法时，所有人的生长路径，也只能是单行道。
另一位制片，也是熟面孔，陈正道。
他在《盛夏未来》与张子枫合作，靠一个意义复杂的"吻"，火出了圈。
陈正道擅长的。
是用人人都能看懂的青春戏码，讲人性的五光十色。
有直女和取向探索阶段的男孩接吻的争议，也有不完美的都市女性群像。
到了《花漾》更是如此。
江宁与钟灵，不是七月与安生，也不是 1.0 版本的疼痛与狗血。
它要表达的不是雌竞，也不是成功学，而是一个"反励志"的究极大杀招——
胜利。
不是通向自我的道路。
不论和同性争，和自己争。
还是和这个社会大多数人的价值观争，都是。
只不过这样的想法还太过冒险，太与众不同，与主流水火不容，只能放在青春片里，被大部分人当做一种可接纳的"叛逆"存在。
对江宁来说，影响自己成功的东西就要被"淘汰"。
这是母亲教会她的。
她阉割掉自己的少年心气、胆怯、柔弱，都是为了更贴近妈妈口中的胜者。
直到钟灵出现，一个她无论怎么努力修剪自己，都无法超越的天赋体。
在杀死钟灵之前，她的自我就已经被合理化的内卷，挥舞着教育的大棒，将人的价值单一化的评价系统杀死了。
杀人，不过是唯成绩论的社会竞争极端化的呈现——
在有限的位置上，只能"你死我活"。
不是她想杀人。
而是无法与自我和平相处的青春，本就已经是一场无期徒刑。
Sir 不想把《花漾》当成青春片来看。
因为发生在江宁身上的，也有可能发生在每一个自以为成熟的大人身上。
只是越不忍直视的人性，就越得套上一层青春的皮。
国产片。
有多久没有如此前卫的进取了？
前年的《年少日记》——
同样是讲东亚内卷，同样是一个孩子的杀戮和死亡。
但那时的我们总觉得这事发生在香港。
不是我们习以为常的国产片和环境，便自带了一层侥幸和滤镜。
但今年有了《花漾》。
这次，终于是我们自己的故事，是原汁原味的本土题材。
在泥沙俱下的院线环境下，Sir 对新表达的出现喜闻乐见——
无论池塘被水藻污染成什么样，总有一尾叫不出名字的小鱼在试图抢跑。
哪怕是青春片。
但青春片又怎么了？
过了十八岁的江宁只是过了青春这道险关。
她和国产电影一样，都有更大，也更前路未知的未来。
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